1 电影美学的出发点

电影美学的出发点必须是电影本体，“电影性是电影美学分析的‘元命题”’困。电影美学要表现的是，电影作为一种独立的艺术门类凸显出的自身的美学问题，或者美学在电影中形成的新的特质。当下有太多的美学论著无法摆脱宏大理论的参与，偏离了电影的本体。只有从电影本体出发，才能够得出电影作为独立的艺术形式特有的美学价值，而不是让电影成为其他美学的依附。

历史上较早从电影本体出发对电影美学进行有效论证的应当是安德烈·巴赞，他在《摄影影像的本体论》中明确提出了，“摄影的美学特征在于它能揭示真实”的美学原理—“摄影机镜头摆脱了陈旧偏见，清除了我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋。”巴赞提出“电影是现实的渐近线”，他认为电影美学的根本特性在于纪实性。巴赞将电影与人的“木乃伊情结”相对比，为他的理论建构找到了解说影像与本体关系的依据，“照相相当于静止的‘木乃伊’，电影则相当于活动的‘木乃伊’……

在巴赞看来，造型艺术经历了‘木乃伊一雕刻一绘画一照相一电影’这样一条相继出现的文化系列”。从技术特性来说，电影确实能够比前几种形式能够更真实地反映现实，是写实主义最好的工具，“摄影与绘画不同，它的独特性在于其本质的可观性……外部世界的影像第一次按照严格的决定论自动生成……唯有摄影机镜头拍下的客体影像能够满足我们潜意识提出的再现原物的需要……摄影影像具有独特的形似范畴，这就决定了它有别于绘画，而遵循自己的美学原则。摄影的美学特性在于揭示真实。”这就明确了电影具有“真实之美”的美学特性，只是巴赞过于强调长镜头的重要性，导致他片面尊崇电影的再现主义美学风格。

随着电影技术的不断发展，数字电影的出现已经将巴赞的“摄影影像本体论”彻底颠覆。数字电影下，摄影影像和虚拟影像的结合动摇了长镜头和蒙太奇等传统电影理论。为此，美国当代电影学家黛博拉·图多尔提出了“阵列美学”。传统电影理论一般将镜头视为电影的基本单位，认为电影的空间依赖于摄像机镜头捕捉的空间。然而，数字技术的发展，使影像的生成不再完全依靠摄像机，数字电影中的许多画面由电子计算机的CGI技术所完成，或者由虚拟影像和摄像机影像合成。对于电影的基本单位来说，“镜头”的现实意义并不随数字技术的加人而消失，但极大地颠覆了本来的意义。传统电影，画面由单一镜头构成，蒙太奇对时空的切换只体现在时间的顺序上，而数字技术将电影的空间分裂成多个“镜头”，在共时的空间里形成蒙太奇。“而作为蒙太奇美学的基础，蒙太奇的经典定义一直把镜头与镜头之间的关系建立在时间的链条上，似乎从未受到质疑。而现在，镜头与镜头之间的关系，已经不再是传统蒙太奇美学所说的那种顺时间的前后连接，而表现为银幕画面空间上的并列分布。以这时电影基于数字技术产生了新的美学特征：“阵列美学基本上可以看作是在模仿电脑中多窗口排列的效果，从而改变了观众和银幕空间的关系。这种美学搅乱或者模糊了镜头的转切点，促使我们重新思考电影基本元—镜头—的含义。

当然数字技术给电影带来的全新美学意义绝非只有“阵列美学”。这种观念恰恰给我们提供了正确的方法和立场：以电影本体为出发点，把电影作为一种独立艺术，构建独特的电影美学体系。

2 电影美学的落脚点

笔者认为，电影美学的落脚点应当有两个方向。

一是电影美学怎样被表现，抑或电影美学的基本范畴问题。例如，我们基于长镜头和蒙太奇理论总结出的电影“再现”与“表现”、数字技术创造的“虚拟”和“真实”等美学问题。电影美学的范畴应当是对一般性电影理论的进一步抽象，有相对具体而明确的结论。

二是电影美学是怎样的美学，即电影美学如何为美。例如我们在构建电影美学时如何既能“深人”，又能“浅出”。西方美学在归纳和探索美的本质过程中，采取了多种不同的研究角度。古希腊时期将美的本质归结为“和谐”，毕达哥拉斯学派认为是“数字比例的和谐”，亚里士多德认为是“有机和谐的整体”，他们的观点都是对“美在形式”的认识；黑格尔认为美的本质在作品的内容中，他否认自然美，他认为自然美不是纯粹的美，不是理性的显现，美的本质只能在艺术的内容中去寻找。电影既是技术的媒介，又是包含主观创作的艺术形式，必然是形式与内容的结合，思考电影美学也必须辩证地从这两方面进行归纳和演绎。西方美学发展到近现代，又出现了“美在自由”(德国古典哲学)、“美在关系”(狄德罗)、“美是崇高”(朗基努斯)、“美是快感”(弗洛伊德)、“美是爱”(博克)、“美是善”(夏夫兹博里)等认识。在观影活动中，审美的主体和客体如何发生关系?电影作为时空的艺术，从时间一运动一节奏、空间一意象一体验中表现了哪些美学问题?回答这些问题要对以上各种电影认识进行美学的再抽象。

对电影美学问题的归纳应当具有普遍性。例如，中国传统的“影戏观”把“影戏”作为一个核心的美学问题，认为电影的美应当是具有足够丰富的戏剧性，戏剧性就是电影美的核心表现，这种观点自然能够为大多数人所接受，具有显而易见的现实与逻辑上的合理性。正如，对于美女缘何为“美”，有人会说“白”为“美”，有人认为“椎脸”为美(美在形式)，有人说“九头身”为美(美在比例)，这些显然都符合我们对“美”的基本认识。我们可以将电影的长镜头与蒙太奇归人“再现美学”和“表现美学”，而“再现”和“表现”同样也存在于文学以及其他艺术形式中。对美学范畴在电影中具有的特殊意义，同样是我们在构建电影美学时应当注意的。