贾科梅蒂绘画独特的艺术语言与表现方式使其成为20世纪最伟大的艺术家之一，对20世纪末以及21世纪的现当代艺术影响深远，他的认知体验、空间观念和独特的观看方式成为他绘画语言形成最重要的三个因素，本文谨从这三个方面入手展开具体详实的论述，试图找出其作品极具个性化的艺术语言与其独特的观看方式之间的关系。

贾科梅蒂的艺术作品的人物形象呈现极度瘦弱仿佛需要保护的姿态，画面的色调偏暗沉，作品创造出了其最为痛切、孤独、脆弱的人物形象，作品像漂泊的游魂。他将视觉语言与形式融入到自身精神世界，实现心灵之象建构的有效手段，使观众感受到极大地心灵震撼，他的作品的灵感首先来自于他的认知体验。

1 死亡体悟    

按照弗洛伊德心理分析学说，任何往昔的经历都会对他后来的行为方式产生决定性的影响，我们从贾科梅蒂青年时期的生命历程可以窥见到他艺术作品之所以呈现出如此幽灵般形象的端倪。    

贾科梅蒂从小就异常另类和敏感，“在我四岁到七岁的孩童岁月里，周围的事物对于我只有一部分是真实的，也就是说，我只对某些事物感兴趣，因为它们能使我愉悦我自己”。对于很多人认为丑的形象，他则和常人的感受迥异，他甚至“对一个衣衫槛褛、不洗漱，但具特殊吸引力的老流浪女人怀有一股爱恋之意”。    

对于很多青年来说，死亡离他们还很遥远，然而贾科梅蒂是一位很早就面对过死亡的孩子。黄琪在《贾坷梅梯》中详细描述了贾科梅蒂的这一段经历:1921年夏天贾科梅蒂在去意大利观看双年展期间与一位荷兰老人在列车上不期而遇并愉快地同行了一段时间，分手不久，这位老人在一份意大利报纸登出了寻人启事，想寻找这位来自瑞士的艺术青年，贾科梅蒂随后给老人回了信，老人对贾科梅蒂的印象极好，希望再与他从意大利北部到威尼斯共同旅行并愿意承担全部费用。几个月后，贾科梅蒂终于排除种种猜疑和惧怕与老人一起踏上旅途，不幸老人在途中心脏病突然发作，贾科梅蒂独自目睹一个生命走向死亡的全部过程[f}l。这次经历给年轻的贾科梅蒂产生巨大的心灵震撼，就像自己的生命被一个洞撕裂，他仿徨、恐惧、甚至悲观厌世，这一夜的经历使得他终生都必须亮着灯才能睡觉。    

经历了生命的消亡，使得贾科梅蒂对生活、生命和生存都有了更深的认识和感悟，也使得他对能体现生命的物质产生了独特的心灵体验，身边的每个人在他的眼中似乎都呈现出临终的衰竭状态，“只要我愿意，总能透过活人看见一个头盖骨”yob。贾科梅蒂开始对骼骸产生了极大地兴趣，以至于1923年的整个冬天都躲在小旅馆里没有去上课，他花了好多天的时间寻找一颗牙根与腮部的交接点，并试图准确地体会每一个起伏，希望尽可能精确地抓住每一个细节。《骼骸》(图16)就是这一时期的素描作品之一。有一次，他正准备画一位年轻姑娘时惊讶的发现:唯一有生命的是那炯炯有神的目光，而头部则完全变成了头骨，和他小旅馆里的骼骸并无二致。“如果说目光，也就是生命，变成了最关键的东西，自然而然地头部也就成为了最关键的部位。剩下身体的其他部分主要起一个无线电接收台的作用，使人物获得生命力，而生命力发源地就是头盖骨”Ll。可见亲临死亡的生命体验对年轻的贾科梅蒂产生了终身挥之不去的悲观感伤的艺术情怀，同时在也在生命消亡过程中找到了重生的希望，而目光正是生命重生的表征，这也使他在描绘艺术作品的时候除去表面的光鲜亮丽而直指生命的终极本质，把少女头像描绘成骼骸形象同时闪烁显现生命的目光正是对这一生命死而后生的独特认知体验的物化过程。    

二十世纪的巴黎成为世界艺术的中心，尤其是从印象派开始，创新似乎成了艺术进步的不二法门，然而贾科梅蒂不相信艺术的进步，“这个有着原始面型的雕塑家、画家，他蔑视文明，不相信进步一至少是艺术的进步;他不自以为比他所挑选的伙伴埃兹斯人，阿尔塔米拉人更进步”y 2}。他始终坚守着内心的感受，表现他对生命的真实的认知体验，和大多数人认为艺术应该传给下一代的观点不同，他认为艺术作品是赠与逝者最好的礼物。在他的绘画中，拉长的身躯、骼骸般的面部形态似乎使整个画面充满了灵异的色彩，死亡的体验无时无刻不出现在他的作品中。贾科梅蒂认为艺术作品若想达到最高的境界，在创作它的时候就得穿越千年，投入无限的专注和耐心尽可能的把死者和远古之夜连接起来，从而使这作品中出现死者的身影。《室内的人物》(图17)、《站立的女子》(图18)中的人物像幽灵一样虚幻与缥缈，似乎描绘出了不属于这个世界的一群人，他要表达的是与遥远的灵魂和心灵沟通，正如他所说，他的作品是留给逝者的礼物。可见其作品的独特表现方式和他的对生命的认知体验是一致的。

2 对埃及艺术的借鉴    

1920年5月贾科梅蒂跟随父亲去意大利参加威尼斯双年展，在意大利期间，他对古埃及时期的艺术进行了深入的研究，他被古埃及的雕塑所深深折服，“我认为最好的雕塑，不在希腊，不在罗马，文艺复兴更算不上，而是在古埃及，埃及雕塑对于线和形的处理，使别的艺术难以望其项背，那些头像真是活生生的，能看人能讲话”。埃及艺术的神秘所带来的这种对灵魂永恒的寄托感打动了贾科梅蒂，既然是表达灵魂的永恒就要寻找这种达到神似的真实状态，这为他后来创作成熟期的观看方式和表现语言带来了灵感的源泉。    

雄伟而又神秘的古埃及艺术给年轻的贾科梅蒂留下了极为深刻的影响，埃及艺术不象古希腊、古罗马艺术那样通过严格的解剖和透视达到视觉的真实，与之相反，埃及艺术是表现“所知”而不是“所看”，是描绘头脑中的认知，焦点透视的视点移动后画面可以改变，但是埃及人把最能表现物象特征的部分描绘在画面上，它不随视点、光线等客观因素而改变，也比焦点透视的单视角画面更能表现永恒，因此十九世纪的学者们普遍认为，古埃及的雕像和画像或许和埃及人特有的灵魂观有关。海因里希·舍费尔在《埃及艺术原理》一书中阐述了埃及艺术的两个方面内容:一、艺术家是永生的媒介，他们通过绘画和雕像留住生命;二、埃及人有一整套表现体系用以概括人物肖像的基本特征和精神主旨。他在书中写到:“艺术中对众生的表现，其代表的涵义对于古埃及的艺术家来说，是和今天的艺术家不一样的……对于他们来说，图绘不仅要有美的品质，而且就是那些有声有色的生命本身。我们只有认真看待这种代表性，才能充分理解为什么图绘在埃及人那里那么受崇敬……每一张图都潜藏着神秘的力量。为什么埃及祖先会留下这么多不可思议的雕像以及画像作为替身是因为他们相信图和像蕴藏着个体的生命”。无论贾科梅蒂是否读过舍费尔的著作，但“可以肯定的是，他己经了解埃及艺术原则的主旨并被其所深深吸引”。贾科梅蒂坚定地认为埃及人的雕塑和画像灌注进了生命的灵魂，因此他在创作中也是着力追求“存在的真实”，他曾经尝试创作能引起运动幻觉的雕塑，以求在作品中创造出永恒的生命和灵魂。