(一)注重审美培养，提升文化素质   

在全球信息吃速发展的时代下，高等美术教育的目的是要求教师同学生之间能够形成良性化的互动发展关系，山此提升学生在道德品质、科学知识和美术技能等方面的综合能力，养成创造能力与审美能力，增进身心健康，奠定科学的世界观与人生观的动态过程。正如前面所述，当代高等美术教育应当从偏重技能和技巧的教学模式逐步改变为在提高学生审美培养的同时，也要提高学生的文化素养的教学模式。在高校美术教学实践活动中，在学生学习美术知识的同时，应该了解和掌握相关美术知识的文化背景和历史渊源。特别是传统的美术图案和相关符号，更应该了解其相关的历史，同时，学生的文化素养也就得到了提升。所以，教师对学生的一幅艺术作品(或其他艺术家的作品)，不应该急于通过简单化的讲解来代替学生对于自我的评价与审美，而应当是学生相互之间通过同类作品的欣赏、比较和讨论来引导学生自己去思考、鉴别和判断，让学生之间提出自己的想法、见解和评价，通过这样的途径来提高学生的审美意识。除此之外，在美术课程设置上也不能只重视专业课的设置，还应该开设一些相关的文化课程的设置，以此来达到提高学生的审美能力，进而提高学生文化素养的目的。   

(二)关注生活，加强对生活的体验   

我国高等美术教育所讲述的课程内容必须要经过深度研究，这样才能够真正挖掘出学生的学习爱好和热情，切实地推动学生在学习过程中获得良性的学习效果。兴趣爱好是学生获取知识的一种重要的心理导向，一旦学生对某种对象形成强烈的喜好感，那么这种喜好感将促进学生开启求知欲，进而调动他的学习积极性。正因如此，在美术课程教学的过程中，需要学生通过美术技能与技巧的学习逐渐提高自己的审美J清趣，通过自己的作品来表达自己的审美感受和倾述。而对审美感受进行表现的第一选择只能是关注生活以及对生活的体验，并通过自己的作品表现出来。因此，在高校美术教学活动中应当强调学生对生活的感悟，并通过丰富学生个体的生活经历和体验在学生自己的作品中予以表现，从其作品中领略学生对生活的感悟，学生对生活的体验是获取艺术灵感的源泉。在美术教学活动中，如果只有老师传授美术知识美术技能、技巧，学生不经过社会实践与生活的体验，学生的作品就只能停留在技能与技巧的表面，而缺乏艺术的生命力。因此，美术生对生活的体验是非常重要的一个环节。   

(三)实现师生之间的平等交流   

高等美术教育的教学主体是学生而非教师。这种教育认知旨在破除传统教育思维中教师主导教学的固化观念，这种固化观念的存在直接伤害了学生的学习主动性。当教师主导教学时，教师的行为在于讲而非解，这就依然将教师看成是管理者，学生是被管理者，两者之间事实上还是处于不平等地位上。因此，后现代美术教育观主张教师与学生间的平等交流，老师要倾听学生述说自己的想法和见解，使学生在与教师交流的过程中探索学习的意义和学习的兴趣，师生共同去追寻美，使高等美术教育在某种程度上成为一种直指内心的表达方式。在这一过程中，学生不再是被动地接受老师传授的美术知识和美术技能、技巧，而是利用自己所拥有的美术知识和技能进行有目的写生和创作，将这些美术知识和技能进行转化和创造，从而表达对社会的情感。在这种教学模式下，就要求教学管理者和实施者在制定教学计划的基础上，随时随地针对不同的教学结果调整其教学计划，因材施教，使得每一个学生都能够在自己的对艺术的充分认识和理解的基础上，实现自身的审美标准和审美理想。   

(四)创设开放的学习环境   

高等美术教育要在教学方式上树立实践型教学模式，积极地将学生的学习空间向外拓宽，走出课堂，击;# }干a_高巾入十居_a吕沙当十又汁干王n药.十居的夕}翻感悟和理解，这是提升学生创造灵感的重要手段。知识源于实践，一旦学生对生活实践失去基本的认知和判断，那么他将无法创作出体现其思想的作品。所以在后现代环境下，高校美术应创设开放的学习环境，教师要引导学生自主地观察、感受、体验以及收集资料等，进行学习和多方合作交流的学习方式。具体说来，首先，高校美术教育可以跨越课堂教学的限制，让学生走出校门，充分利用当地的博物馆、美术馆、画家举办的画展以及更为广阔的自然和人文资源，同时参与当地的各种关于美术类活动，为当地发展作出学生自己的贡献。其次，教师也可以采用更为丰富的教学方法。如多媒体、范画、艺术考察、写生，甚至故事等方式引导学生增强对其相关形象的亲身感受能力与想象能力，激发其学习美术的兴趣。最后，美术教师充分运用现代科技手段。如:让学生利用计算机的绘图软件制作出生动的艺术作品;鼓励学生利用发达的互联网资源去查阅相关的美术信息，开阔自己的视野。还可以让学生与老师、学生与学生进行交流与沟通，从而表达自己的想法与看法。   

(五)协调解决各种“价值”冲突   

从单一的价值观到多元化价值观，这是社会进步的表现。应该说，人的全面发展和个体的主体性人格确立，价值冲突是内动力之一。在多元的价值观下，每个人都容易以自己的长处去轻视别人的短处和特点。高等美术教学过程中就更需要正确地认识“价值”冲突的社会意义，并科学地对待和处理它。所以，高校美术教师应更多去理解冲突而非拒绝冲突，去化解冲突而非阻滞冲突，只有这样的冲突存在，才能说明学生有自己的思考与想法，教师就应该利用这样的“冲突”去发现学生的思想和想法，发现学生“闪光点”。笔者相信，通过对价值冲突的协调解决，必定能推动高校美术教育教学前进的步伐。