毕业设计是音乐学专业学生对本科四年学习的总结，是本科人才培养方案、教学大纲、教学计划的重要组成部分，也是培养学生综合所学，提高实践能力、科研能力的有效训练。提高学生提出问题、分析问题、解决问题的能力，同时也是学生专业能力和综合素养的全面检验。完成好毕业设计，事实上就是完成一次专业能力和写作能力的飞跃。

音乐学是一门侧重实践与舞台表演的专业，需要演唱、演奏者对艺术作品进行二度创作，从而大胆演绎出来以达到良好的舞台效果。基于学科更加注重舞台表演和社会实践这一特点，音乐学专业毕业生毕业设计采用独唱音乐会、独奏音乐会、作品音乐会、舞蹈专场表演等等形式更符合人才培养的要求，还可以全方位的表现音乐专业的特色。也能更好地结合专业特点，提高学生的学习积极性。以保山学院为例，音乐学专业学生在四年学习中，后两年的专业方向各有不同，有理论作曲、声乐、键盘（钢琴、手风琴）、民乐（琵琶、古筝）、舞蹈等。在毕业设计过程中，应该根据学生的写作能力和专业方向，指导学生选择不同的毕业设计思路。

一、毕业论文写作思考

从近几年的毕业论文开题及答辩来看，大部分同学的写作基础较差，从论文的题目、框架开始，更多的同学依赖论文指导教师。自己提不出见解，更不清楚究竟要写什么。在实际写作过程中，更多采用的都是网络拼凑、资料的照搬等等，没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文写作的目的和意义。另一方面，音乐专业学生从进校起，专业人才培养方案、教学大纲、教学计划始终围绕音乐专业的特点，融入大量的实践实训类课程，学生的学习侧重点本身就在专业学习和舞台实践上。对于文化学习，写作能力的培养尤为欠缺。基于以上存在的现实问题，音乐学专业毕业生本科毕业设计选择毕业论文写作的同学可以占少数，侧重于理论方向和理论功底、写作能力较强的学生。在指导教师的安排上也应该选择科研能力较强的老师担任。在选题方面，更多应该结合地方特色以及专业学习的体会和感悟等等，题目不大、一目了然，论点明确、论据充分，条理清楚、表达流畅足以。

二、毕业音乐会设计思考

以保山学院为例，音乐学专业从2010年招生，至今毕业了三届本科生。对于毕业设计的改革，我们才刚刚开始并在不断完善。从以往的毕业生论文写作能力不难看出，未来本科毕业设计需要大胆革新。结合音乐专业的特点，凸显专业特色，也为了更好地提高学生专业学习的积极性和主动性，毕业音乐会将成为一项改革的重点内容。

（一）音乐会的目的和意义

音乐会的举办是对学生四年专业学习的一次总结，一次反馈。也对音乐会的中演唱、演奏、策划、人员调度、现场进度控制以及舞台临场发挥等方面都能得到全方位的历练和提升。同时也为在校的学弟学妹们设定了形象化的学习目标，专业努力方向，提高学习积极性和主动性。另外，也为后来者们提供一个参考模式和依据。

（二）音乐会策划

一场音乐会的准备工作，从大三甚至更早就应该提到日程上来，音乐会的策划无疑是最关键的第一步。以声乐方向为例，指导教师和学生一起，根据学生的演唱能力、表演能力、作品风格把握能力等对学生进行全方位的考量，挑选曲目、拟定音乐会名称、时间地点、经费计划、宣传手段等等的确定，都需要花费大量的时间和精力。音乐会的准备也极大的锻炼了同学的实际动手能力、协调能力。比如一份节目单的制作，从设计到排版，都锻炼了学生的电脑操作能力。

（三）曲目设计思路

从曲目的选择、设计与思考着手，要完成一场成功的音乐会，曲目设计是核心内容，从曲目的创作时代、创作背景、演唱、演奏风格进行了解分析，比如中国声乐作品，要考虑是近代艺术歌曲、古诗词、改遍民歌、创作歌曲还是歌剧选段。曲目安排的顺序也颇为讲究，是选择节奏明快、热烈，旋律欢快的曲子，还是抒情悠扬、甜美宁静的，这些都要综合考量。作品的安排需要经过长期反复斟酌而定，其中任何一首作品，任何一个出场顺序的背后都要有缜密的思考。

（四）曲目分析

众所周知，要演唱、演奏好一首曲子，需要花费大量时间练习技能、技巧，除此之外，需要对曲目的创作背景、歌词内涵、旋律特征等细节方面进行详细的作品分析。这样才能更好的表达作品，对每首作品的练习感受以及对乐曲内涵的诠释，是真正决定着一场音乐会质量的关键所在。正所谓，“台下十年功、台上三分钟”，音乐专业的特点决定了一场音乐会，他所涵盖的内容如此丰富，所有这一切，足以表现一位歌唱者、演奏者、舞蹈者的专业功底和综合素养。

三、结语

综上所述，由于音乐学专业的特殊性，舞台实践、社会实践等的历练尤为重要，本科毕业最终成果的展示，可以有多方面的选择。选择依据便是“扬学生所长，而避其短”。针对每位学生的具体情况，专业老师给予指导，采用毕业论文写作、音乐会等任何方式，只要能很好的展现学生四年的学习能力、专业功底，就是一份优秀的本科毕业设计，就能为四年的大学学习画上一个圆满的句号。