玄奘西行，一路艰险，历经九九八十一难，以“无我”的姿态面对自然界的种种考验，又以“有我”之恒心坚守远赴天竺取经的愿望，最终得以实现。这样持之以恒的磐石精神值得后世之人铭记歌颂。在中国电影导演中，有一位数十年如一日坚守作者电影的创作，从20世纪末享誉海外的《那山那人那狗》到《暖》《生活秀》《蓝色爱人》，直至近年来的《秋之白华》《萧红》K198o年代的爱情》等，霍建起始终坚持作者电影创作的美学风格，作者电影的特质贯穿于他的所有作品中，2016年上映院线的新作《大唐玄奘》与其说是玄奘信念的呈现，不如说是他坚持作者电影创作品格的写照—这一路有诱惑、有质疑、有阻挠、有艰险，但最终抵达了心灵的彼岸。   

2010年以来，“中国电影由生存性向发展性转变，正在从一个电影大国向电影强国转变”，2010至2015年是中国电影的黄金五年，也是中国电影市场发展的黄金五年。纵观当下的电影市场，商业电影占据了电影市场的大半江山，艺术电影与尺难收获票房，目前中国艺术电影票房唯一过亿的影片为斩获柏林电影节最佳影片奖的《白日焰火》，其次是票房近8700万元的今年众多电影人为之奔走、宣传、支持的著名导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，另外比较有影响力的则为收获3200多万元票房的贾樟柯电影《山河故人》。其他艺术电影票房好一些的均在1000万—2000万元左右徘徊。这与动辄过亿的商业电影的票房相比，相差甚远。大数据时代，电影票房的每日统计直接刺激着创作者和观众的神经，很多观众在选择观看影片的时候也会参照票房统计，因此形成了一种循环:票房高的影片屡创新高，票房不佳的影片经常是“院线一日游”就默默下线。而不以盈利为目的的艺术电影常常就会被淹没在商业电影的一片狂欢之中。我们每每为艺术电影的惨淡票房郁郁寡欢的时候，也为其创作者的坚守而感动，尤其是如今坚持艺术电影品格的为数不多的导演，他们不被市场“乱花渐欲迷人眼”，他们不忘初心、有感而发，数年磨一剑，将最能代表个人情怀、关注人的生存状态、把脉时代跳动脉搏、质朴而感人的作品带给观众。霍建起就是这样一位坚守艺术电影创作的导演。  

 毋庸置疑，霍建起的影片始终与“商业电影”无法画上等号，它属于艺术电影范畴，并呈现出“作者电影”的特征。“何谓作者电影?它通常被认为是那些排除各种束缚和压力而坚持在影片中表达作者个人的思想、体验、艺术风格的作品。这些作品深深烙上了导演鲜明的个人印记。作者电影显现出鲜明独特的艺术个性和审美气候，区别于建立在大众审美心理模式基础上的类型电影(又称娱乐电影或商业电影)，一般认为作者电影大致具有如下几个特点:“第一，导演是否能够纯熟地驾驭电影技术;第二，导演是否在自己所创作的所有作品中注人一贯的特殊主题内涵、电影语言的风格特征，从而烙下明显的、统一的个人印记，这种个人的烙印是不从众、难以复制和易于辨认的;第三，衡量一个导演是否作者的标准是，即使在平庸的剧本和片场制度的束缚下，仍能在作品中感受到导演的激情和生命力。国内创作过艺术电影的导演不少，但能在多部作品中始终坚持自己的创作追求的，并不多，往往半途中因为尝试商业大片的拍摄而放弃了自己的艺术追求，在电影市场蓬勃发展的今天，观众和票房决定着投资方投资的风向标，我们很难质疑放弃艺术追求的某些大导演，尝试不同风格的作品也是其进行自我挑战的一种方式，但是我们会对坚持艺术电影创作并在作品中形成“作者”特质的导演表示尊重，诚然，霍建起的影片坚守了此种追求。  

 这些年来，霍建起每部影片问世时，在我国电影界都会掀起一个关于其影片研究的高潮，霍建起电影的独特艺术风格使得它与当下称霸银幕的商业电影区别开来，从而成为学者们研究的兴趣点。目前国内对于霍建起电影的研究常常集中在其导演风格的某一个方面，如:其诗意的电影表达、怀旧意识的体现、纯美人性表达及唯美画面呈现等，代表论文如:《静静流淌的乡情—从<那山那人那狗><暖>看霍建起的乡土情结》《温婉情怀诗意写照—霍建起电影风格谈》《诗乐之唯美，平民之质朴—霍建起电影研究》《论霍建起电影的“诗化”表现》《平民人文视角:浅析霍建起电影创作风格》，它们更多像是影评，表达作者对霍建起电影的厚爱，感悟性地对其艺术风格进行赞赏，理论深度欠缺;另有一种比较多见诸期刊的则是霍建起的创作访谈录或他自己撰写的导演阐述，如:《文艺片—票房的盲区在哪儿》《<秋之白华>—霍建起导演的创作答问》《剪不断，理还乱的情人结》《<那山那人那狗>创作杂谈》《暖—寻找记忆中挥之不去的过往》《让人物的生活像河流一样》《爱情是最让人真诚的东西》等，这些文章不是真正意义上的学术论文，一些是对其创作经验访谈式的总结，另一些是对其导演作品经验陈述性的总结，缺乏学理性。